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[亚欧乱色国产精品1024手机看片]室内设计账号如何做好【室内设计联盟账号】

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  • 2022-11-25

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如何做好室内设计

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如何做好室内设计

不仅要求精湛的设计,也要求我们的服务质量。
1.聆听:认真聆听客户,尊重客户。
2.笔记:记录客户的每个要求,需求和所想达到的预期效果。
3.观察:细心的打量客户的每个动作,细节,语气以及表情。
4.沟通:整个过程不是你问我答的过程,而是气氛融洽的聊天过程。在与客户沟通中我们要懂得换位思考,并且尽量把自己的专业表达给客户,以及把我们做设计需要的重点提出,让客户给予我们回答。这个过程中也是主动权交替的过程,让客户信任设计师的过程。 5.笑容:全程适当真诚的笑容是绝对必要的,也是礼貌的所在。
总结:做事之前先懂如何做人,人都没做好,又如何做好事。认真的听取客户意见,记录客户的要求,礼貌,这都是让客户觉得你,是否是可以信赖的设计师的先决条件,也是设计前重要的设计收集阶段,你的设计是否到位就看你收集的多少了。这个过程中能看出设计师社会沉淀的多少,为什么有的设计师设计一般,但签单极高,有的设计师设计能力非常高,却签不了几个单,其实都是看这个过程做的好坏。希望大家多用:您/您好/行/可以/我和您解释下/再见/等….少用:你/喂/我跟你说/直呼客户姓名等….做设计之前先懂得:尊重!礼貌!耐心!
二.平面方案:通过与业主的沟通,了解每个功能的需求之后,开始我们的设计之旅。
1.功能划分:把项目里的功能合理区分,合理的划分到每个区域,找出它们的共通性并且能穿插到合适的位置。以最大功能去使用空间穿插。
2.尺度把握:功能找好并合理安排之后,接下来就是开间尺寸的把握。里面包括了:1.空间的最大最小舒适度2.功能的互相穿插使用3.摆件在空间里所占的百分比4.人体正常使用习惯及流动空间。
总结:平面部分是整个设计过程中的重中之重,它通常会左右立面结构的好坏。为什么有些平面图看起来就让人觉得舒服,而有些就相反呢,这里面要求设计师在平时要多观察每个人生活的习惯,感受现实生活中尺寸的舒适感,以及使用上的舒适度,还有就是要考虑到空气的流通,光线,干湿分区等综合条件。美观上就要尽可能做到横平竖直,少出现棱角不规则等。设计的时候要把自己放到这个平面里去感受空间。建议:有条件的多去享受和观察,没条件的就去感受和揣摩。通常要看一个设计师能力高低,这里也是重点之一。
三.概念表达:概念我们也叫它“主题”。它就象是人的灵魂,写作的题目一般。有了“主题”我们的设计也就有了方向,有了内涵,你想让你的设计怎么表现或表现什么,都是要围绕着它出现的。而主题的定位也将左右设计的好坏,以及投标的成功率。举个项目成功例子“君悦龙庭”当时我们的主题定位就是“水” “田园”最终,我们的投标过程不到1星期就确定中标。
当然,主题的确定也不是随意盲目的,它主要包括了两方面,一是甲方的需求,二是设计师想表现的概念。
四.空间设计:我把立面方案叫做空间设计,主要是做立面设计时候,都把面分开来,这是不对的,因为整个空间是个六面体,所以我们在做立面设计时候,应该是把六个面一并考虑,甚至要把一整个项目的所有面一并考虑。随着现在设计多元化的发展,立面空间的变化也是层出不穷,但空间设计也是有好坏的评定标准的。
1.尺寸统一:虽然我们的项目层高大多都是统一的,但我们在设计中可能都因为:梁 造型 门窗 等因素造成高度的不统一。
这个时候我们应该给自己一个定位标准高度,把设计高度标准化,也许会有一个或二个标准高度,不要让设计高度太多棱角及高高低低出现,以达到视觉平行为最终目的高度统一。另外,我们所设计的造型在尺寸/装饰/物品/也要有相应的尺寸统一或呼应,不要有太多多余尺寸的出现,其中有几大好处:一.工人现场施工上尺寸统一的便利。二.材料的节省。三.视觉上更加平整。而在代购物品中也同样要注意物品与空间的尺寸不能过大或过小。
2.细节统一:我们有时候为了追求效果,通常在细节上要求甚高,这个不是不好,但要注意不能过多的特殊细节出现,因为既是亮点又是特殊工艺,不如就让它贯穿整个设计之中,让它凸显出来。
4.材质平衡:材质上主要是设计师想怎么表现空间而已。其实材质主要为二大类:1.软性材料2.硬性材料。不管是哪类材质,都不要在同一空间里互相搭配过于零碎,搭配时候注意软硬的比例及形体的大小,从而达到材质的平衡。另外,在同一空间里材料的种类最好不要超过四种以上,每中材料之间都能够做到联系呼应,不要造成最终的视觉疲劳。
5.色彩平衡:每个空间都有它自己的色彩搭配。办公空间:时尚干净 夜场夜店:冷艳奔放 样板房:视觉冲击 家装:温馨柔和等….!我们要把握好,就要先了解每个空间的需求,然后针对该空间定位大色彩感觉。空间内部的色彩把握分为二种:相似色对比色。在设计中相似色是最易把握,也是在家装中最常出现的。简单的说就是,只要在这个空间里色系基本保持一致,没有过多的跳跃与反差,基本上这个设计就不会出现问题。对比色的运用相对难把握,主要难把握在不知道对比色该有比例和色调的搭配。如果一定要做这样的设计有个小技巧:我们可以先用相对简单的相似色,做大面积基础墙面以及造型等…..然后在重点要突出效果的造型或景观做反差色系/材质,再或者所有硬装饰面全相似色系,只在软装饰和饰品/地毯/窗帘等…..物品上做反差,这种方法非常有效,而且容易出效果,多出现在样板房中,家装中建议酌量减少反差,保持多点温馨柔和的氛围。
6.空间平衡:是最难理解和把握的,也是大多设计师的头痛难点。我们经常看到有些设计里出现的:头重脚轻 比例不协调 过黑过暗或者是平淡无奇等….这些都是空间平衡没把握好的表现。空间平衡出现在各个地方,大到整个环境,小到一个酒杯。它也是各个方向的,可以是横向,竖向,甚至是斜向。里面更包括了材质色彩的平衡,说简单点“它”就是“重量平衡”只不过这个重量不能用称来衡量,只能用视觉来衡量而已。那在空间里怎么才能做到空间平衡呢?首先,我们要先找到它的平衡点,也就是支撑点,如同我们做平面时候取中点一样。再来,就是要找到它的轴线作为连接,或叫分段,这个分段它会是平均的,两边的重量也是一致的。颜色越深质量越重,形体越大或重复越多质量也会重,颜色越浅质量越轻,反光材料没有质量(但因为会把对面的质量反射,所以要注意对面材料的质量),只要有颜色或体量出现,就会有重量感。例:一个面,色彩重了,我们可以在它的对面,或它的呼应面做出相应的加重,它可以是:一个造型或者是深色背景,又或者是一个稍复杂的装饰品,来加重它的视觉重量。另一种则是:减低重量感。可以在感觉较重的面,放置大面积浅色画或浅色简单造型装饰品,来减低它的重量感,最终达到两者的质量平衡。空间平衡基本上都是面对面出现的几率最高,当能做到3V3视觉平衡时候,空间的平衡也就完成了。里面还要注意,考虑空间平衡要连所有的软装饰一并考虑。
总结:空间里只要能把握和运用好[三统一三平衡]其实“好设计”并不难做。同样,设计的时候要把自己放到这个空间里,重点:我们所有的设计,都是为了服务于后期的软装饰,让装饰变成亮点,而全套的设计(包含软装饰)都是为了服务于“人”让人在这个空间里不仅视觉得到享受,使用功能上也得到享受。
美感它也是设计师本身/性格/学识/信仰/阅历的一种表现。感情丰富/性格开朗的人往往能做出,既跳跃又张扬的设计。学识渊博的人,设计往往富有内涵。有着信仰的人,设计也都带着自己的色彩。阅历丰富的人,设计的东西往往最容易让人接受。而每个设计师都会因为,性格的不断磨合,不断的学识积累,社会阅历不断增加,而对美感也不断的成熟。这里只能建议每个设计师加强自己的修养及见识,好好的享受生活,多看,多学,多问是不变法则。
那作为点缀也有窍门,要点缀空间的物品(这里我们先叫它饰品),它必须要和周围的场景有反差,要和它的接触体有反差,所谓的反差可以是:色彩反差,材质反差,光与哑的反差,形体反差,新与旧的反差。这所有的反差主要的目的,就是要突出我们要表现的饰品,这个过程中周围的配景不能压过我们的饰品,它必须是主要地位。这里要注意,饰品本身数量的比例不能过多,因为,我们视觉本身的焦点往往是一些,独立的,醒目的,特别的。
例:一面新做乳胶漆墙面,斜放着一张原木色并且破旧的“交椅”这样的搭配给人一种另类的现代。还有一面浅色墙面,墙面中配上一幅抽象装饰画,或中或偏,只要颜色要比原墙面跳跃,画面本身相对于墙面丰富,那这样很自然这面墙的视觉焦点就会在这幅画上了,这样也达到我们的目的所在。
七.设计师的职责和义务:
室内设计是一个综合性行业,“它”把/服务/沟通/设计/施工/材料/美学/心理学/人体工程学/等….合为一身。因此,它对设计师的要求非常的高。既然我们选择了这个行业,那我们就要不管它有多难,多苦,都尽力最到最好。
设计职责:对于每个设计,要求精益求精,严之又严,把每一个设计都当作最好的作品,这个作品最起码对得起自己,对得起客户。决不浪费每个资源,哪怕它是最差的资源,也要把它都变为自己最好的作品。
客户职责:懂得去尊重和关心我们的每个客户,用我们的真诚和细心去打动客户。懂得换位思考,站在客户的角度考虑问题,不要浪费客户的每一分钱和时间。懂得去联系客户,维系客户,让现有资源成为你将来的资源。
公司职责:自觉维护公司的每个利益和成果,不管这个利益或成果是否与你有关。走出去,每一个利益和成果,都和你脱不了关系,因为,你就是代表了公司。公司利益高于一切,有了这个公司平台才有我们的发展。

室内设计要怎么做好

简单来说,做室内设计师主要有以下三方面的知识经验构成。
一、设计软件的操作和熟练。(这部分很多电脑学校会培训)要学习的软件有3DMAX、PHOTOSHOP、AUTOCAD等,这几个是最常用的。3D是做效果图,CAD是施工图和平面立面用的。一定要熟记各种快捷方式,不停的反复练习,这个过程你要达到的水平就是又快又准的将所需图纸画出来!
二、设计相关基础知识,这是最核心的部分,只有掌握了这部分你才能有丰富的内涵和客户沟通交流。(这部份大多只有自学)具体的学习内容我建议到当当网买以下这些书,又便宜又方便。《室内设计资料集》作 者: 张绮曼,郑曙旸 主编 出 版 社: 中国建筑工业出版社《陈设艺术设计师手册》作 者: 黄艳 编著 出 版 社: 中国建筑工业出版社《室内陈设艺术设计》(第二版) 作 者: 潘吾华 著 出 版 社: 中国建筑工业出版社《世界现代家具发展史》作 者: 胡景初,方海,彭亮 编著 出 版 社: 中央编译出版社《世界现代设计史》作 者: 肖清风,张文丽 编 出 版 社: 重庆大学出版社《世界室内设计史》 作 者: (美)派尔 著,刘先觉,陈宇琳 等译 出 版 社: 中国建筑工业出版社《室内设计色彩概论》-S作 者: (美)米勒(Miller,M.C.) 著,杨敏燕,党红侠 译 出 版 社: 上海人民美术出版社《室内设计师专用协调色搭配手册》 作 者: (英)芭珂丽 原著,苏凡,姒一 译 出 版 社: 上海人民美术出版社《家居设计与风水》 作 者: 朱伟 著 出 版 社: 上海科学技术文献出版社《室内装饰材料应用与施工》作 者: 张峰,陈雪杰 主编 出 版 社: 中国电力出版社《环境心理学与室内设计》作 者: 常怀生 主编 出 版 社: 中国建筑工业出版社。
三、设计施工的实操经验。找一家管理规范,设计理念先进的装饰设计公司从基础工作学习,多跑建材市场,多跑工地,在多看看各类时尚类书籍,灯光设计、家居人体过程学、室内装饰材料知识、工程预算报价、流行时尚资讯、顾客心理学等方面知识,这部分的知识可以说是要终身学习研究的。总之室内设计师是一个知识面要求很广的职业,为自己拟定一份学习提升时间计划表,逐步提升,从更高的角度看室内设计!
当你将以上三个部分的知识和经验积累到一定程度一定能成为优秀的设计师。希望对你有所帮助!

如何把室内设计做的更好!做为一个顶级的室内设计师要怎么做才可以啊

大家会不会认为:只要会软件就是室内设计师?虽说现在的室内设计师遍地都是,但想要成为专业的室内设计师,是需要满足很多条件的,只会软件是远远不足够的。那么,下面美霖教育老师就带大家了解一下:新手小白如何学好室内设计?有哪些知识要学?

1. 首先,要学习的是专业的室内设计理论知识,包括人体工程学、色彩心理学、空间规划,家装风水等等、室内设计涉及到的其他学科的学习,包括心理学、哲学,逻辑,预算学等等。

2、各行各业,都有精英,不是看你工作几年,你就可以成为最好的设计师,首先,你对室内设计要研究彻底,并且,有个好的方案和计划来给客户设计,达到客户满意的才称得上“好”。所以,我个人认为,新手小白也是可以把室内设计学得很好。

3、室内设计这个行业需要有很强的吃苦能力,并不是你设计完就什么也不用管了,必须到现场指导施工,把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通,这就需要有很好的亲和力和沟通能力。

4、虽然说学好室内设计是非常困难的,但是自己不去努力,怎么知道自己不行呢?所以一定要注意一点,一定要把基础的知识学会掌握好才行,要不然的话很难进行下一步的学习和深造。

5、对于室内设计来说,最重要的一点其实就是这些设计软件的应用,最简单的一些,室内设计软件:CAD, ps,3dmax等这些软件都是室内设计人员必须要掌握,而且必须熟练应用的软件。(更多详情,可到美霖教育官网进行咨询)

6、学好人体工程学是非常重要。只有掌握好了这个领域,才能够设计出适合人们生活起居的环境,而最重要的一点就是人体工程学里的这些尺寸,在设计的时候必须要考虑尺寸的问题才是最基本的问题。

7、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说,最重要的一点也是这个设计思路,与众不同的地方,就是你的设计思路与众不同,而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。

8、其实作为一个室内设计师,确实要学会很多的东西,但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的,而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话,只要功夫深,铁棒磨成针。

如何做好室内设计

如何做好室内设计学习室内设计必须了解社会、了解时代,优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。
一、室内设计的内容分类
室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,大致分为以下四个部分:
1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密,同时,这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中,它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容,而室内设计的分类,可大体分为三大类:人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计;限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间;非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计程序
这其中包括两个方面,即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看,室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体,而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现,显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具,就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l.图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括:徒手画(速写、拷贝描图),正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图),透视图(一点透视、两点透视、三点透视),轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式,但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制,图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2.室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成:设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置,但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐,室内设计也进入了一个高速发展时期,大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入,而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求,体现了它的及时性。
它的目的很明确,即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性,以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源,即原始的创作动力是什么,他是否适应设计方案的要求并且能够解决问题,而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案,整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程,设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来,并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现,这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识,对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程,一个人的努力是不能完善的完成的,人员的协助与团队协作是关键,单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面,却不可避免的会顾此失彼,只有一个配合默契的设计小组才能完成。
A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率,是否有完善的调查,横向的比较,大量的搜索料,归纳整理,寻找欠缺,发现问题,进而加以分析和补充,这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计,首先应了解其经营的层次, 属于哪一级别的经销商而确定设计规模,确定设计范围。取得公司的人员分配比例,管理 模式,经营理念,品牌优势,来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式,取得以知的存在问题和经验,其位置的优劣状况,交通情况,如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作,线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念,也就是艺术的表现方向。
B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图,也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在,但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想, 在无形中会让你旋入。
当基础完善时,便进入了实质的设计阶段,实地的考察和详细测量是极其必要的,图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊,对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计,一切设计都存在着缺憾,因为任何设计都是有限制的,设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中,并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间,全部以整体的合理和以人为主,是平面规划的原则。空间的规划完成,向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话,向下便极其迅速而自然的进行了

如何做好室内设计!!!

室内设计方法十论尽管市场上有许多有关室内设计的文章探讨过如何做好室内设计,但笔者仍有意犹未尽、不吐不快的感觉,仍试图从实用的角度、十个层面上来重提这个话题。这个话题谈论的是室内设计中常见的一些有效方法与本人多年来的实践总结,也许与市面上通用的方法或提法不尽相同,错误及偏差也在所难免,希望同行们共同探讨,目标只为了一个:那就是共同努力来提高我们的整体室内设计水平。方法一:体验生活。把体验生活放在第一位,意味着对生活的理解和热爱,以及平日里对生活的细致观察和思考应是每一位设计师成功的第一基本要素。一个好的室内设计能充分体现出设计师对生活的每一份用心与其所具有的人生阅历。无法想象一位从不下厨,不懂油盐酱醋、锅碗瓢盆放在何处,不知道煮妇们如何操作的设计师能设计出一个合理实用的厨房来。设计书拿到手,第一步应是尽力搜集有关的信息,充分了解使用者对设计的所有要求,充分了解每一个空间的用途以及它们的关联,方可进行下一步。可训练自己闭上眼睛,从进大门开始,象放电影一样,缓缓掠过每一间房子。经过长期的生活观察与体验,那些家具和饰品会自然出现在你脑中空间应有的位置。任何艺术都讲究取源于生活,还原于生活,为什么室内设计就可以例外呢。方法二:角色互换,指的是站在顾客的角度,处处为顾客着想。这不是一句挂在嘴边的漂亮话,也不是印在纸上的一句广告词,而是实实在在从顾客的角度来进行设计。也就是说,如果我是使用者,我会如何来设计我自己的房子。合理安排好每一分钱,将钱用在刀刃上。认真分析需要考虑的因素,如经济能力、生活方式、个人喜好、家庭成员等等,按其重要性综合考虑。一个没有责任心和职业道德的设计师自然无法赢得顾客的信任与尊重,也不可能做出真正好的室内设计来,这应作为每一位设计师成功的第二基本要素。方法三:追求平衡。中国自古以来有着传统的平衡艺术,例如中国国画及书法中常用到的在非平衡构图中追求平衡的美,这一美的原则古今中外无一例外。只是落实到了室内设计中,许多设计师容易忘却这一原则。平衡设计中包含了形体平衡和色彩平衡。在设计时,从不同角度观察是否有失平衡,初学者可用手比划个方框,透过它来审视每一个角度。平衡点往往是那精彩的点睛之笔,有人称之为视觉焦点,不可没有,但决不可过多。平衡的原则直接左右着整体布局,决定着每一件家具和饰品的安排。方法四:寻求对比。对比法主要有以下四类:虚实对比 - 虚的空间与实的墙体或者家具之对比;色彩对比 – 互补色之对比;质感对比 – 玻璃与砖块、金属与木材、麻布与皮革之对比;形体对比 – 方形与圆形、直线与曲线之对比。在应用时,注意不同材质的接触、过渡要把握得恰到好处;尽量不要在同一平面上硬碰硬;不要让不同金属材质直接接触;要避免同等尺度的对比。在统一的前提下,善于制造和利用对比,是评判一位优秀设计师水平的标准之一。方法五:留白,中国国画及书法中最常见到的艺术手法之一,但现在中国室内设计中已较难见到了。熟练掌握留白技艺是评判一位优秀室内设计师的标准之一,具体应用时说来简单做来难。在设计时,在满足功能的前提下,尽量不要做得太满,要留有余地和空白,该省略的地方就要大胆地省略,该简化的地方就要勇敢地简化,将一个清静的空间还给使用者。有时候,未经修饰的、裸露的建筑构件本身就是一种美。不施胭脂自然白,留白是一种高级的意境美,一个优秀的室内设计师必须时刻牢记在心。方法六:点缀,指的是点到为止、见好就收。许多顾客会有这样那样的个人艺术爱好,如喜好明式家具,或偏爱民间艺术。最常见的手法是满屋子都是明式家具或民间艺术,让人晃如回到了古代或乡间。好的设计师应该了解室内设计与主题公园;公共室内与家庭室内的概念区分。仍以上为例,一位优秀室内设计师应以现代风格为基调,将明式家具或民间艺术作为点缀,因为我们毕竟不是生活在明代或乡间。具体如何做到恰到好处,在于设计师的个人艺术修养,其目的不外乎起到画龙点睛的作用。室内设计师掌握的词汇自然是越多越好,但过多的词汇堆砌乃室内设计中的大忌之一。方法七:色彩。说到中国室内设计中的色彩选择、应用、搭配和组合,可说是最让人沮丧和无奈的。究其原因,可能与先天因素和后天教育有关。不必尝试去创造什么新花样,最直接和最有效的方法是:注重个人艺术品味的修养,可以多看国外精彩的时装秀,是一堂很好的色彩课,既可以了解今年的流行色彩,又可以提高个人的品味;多观摩国外优秀的室内设计作品;在做设计时,大胆采用个人喜欢的国外优秀作品中色彩的选择、应用、搭配和组合,可以起到事半功倍的效果。好的色彩选择、应用、搭配和组合,可以给室内设计加分;反之,则减分。方法八:风格,指的是作品不一定是原创,但每一件作品应该有设计师自己独特的风格或标签。培养丰富的想象力非一朝一夕之功所能达成。每个人都有与生俱来、独一无二的性格与特点,那就是风格。具体到室内设计,除了要突出表现自己的风格外,还要注意简洁干净,不要拖泥带水;该省则省,需添则添;能够用一根线条解决的,决不用两根;千万不可盲目追随别人的老套路,也不可轻信市场上一些似是而非的言论,更不要忘却我们所处时代的面貌、特点以及精神。体现设计师的独特风格是一件优秀作品必须具有的品质;设计师应牢记:设计风格与时代保持一致是一条永恒的原则。方法九:照明。室内设计中的照明主要分人工照明和自然照明二种。注意不要做过多的人工照明,或为了照明而照明(指毫无功能意义的人工照明)。优秀的室内设计师应更多地注意自然照明,在满足照明度的前提下,尽量少地设计人工照明,将人工照明灯具布置为视觉焦点,所以宜少而精。对于自然照明的利用讲究的是取其自然,注意南北向不同季节阳光进入室内的区别(包括强度与角度),巧妙利用窗帘遮挡不需要的光线,引导需要的光线到达需要的地方;同时注意选择适当的窗帘材料给不同的朝向和房间。室内设计师要有一点简单的物理和自然科学知识方能利用好自然照明。方法十:室内景观。最后谈到室内景观并非是最不重要,而是室内景观在国内属于较忽略的室内设计元素。室内景观是指室内绿化与室内家具及艺术品(包括绘画、摄影、雕塑以及工艺品)的搭配;室内绿化则包括室内空间与阳台的绿化处理。转换阳台的角色,将阳台设计成一个多功能的过渡空间,使室内外空间连成一体。室内绿化不是简单地放几盆花和植物而已,而是填补和点缀空白的设计元素;同时花草的色彩应与室内色彩互相协调,植物的形状及花盆的选择都应与室内设计互相一致。可以设计独创的花盆式样,让室内绿化与家具和艺术品一道来激活室内空间。室内景观设计需要更高的艺术修养,它是提升室内设计水平的有效工具。纵观以上种种设计方法,有的是已经见过的,有的则是较少见的。但如何将各类方法融会贯通、举一反三、灵活应用,仍需在实践的过程中多多用心,在学习的过程中多多用脑。优秀的室内设计师除了要满足顾客的各项需求外,也应向顾客介绍并推广新的生活形态,比方阳台角色的转换、厨房与餐厅的关系、卫生间与卧室的关系、客厅的功能拓展等等;尤其要注意的是要改变思维方式,独立思考;不要墨守成规,不要人云亦云。室内设计师应牢记:家具永远是室内空间的主角,理解了这一点,创作的天空会变得广阔起来。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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