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[俺去啦俺色也最新久久]三维室内设计手绘(室内设计立面图手绘)

  • by: 俺去啦俺色也最新久久
  • 2022-11-03

大家好今天来介绍的问题,俺去啦俺色也最新久久,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

如何学习室内设计手绘

文章目录列表:

如何学习室内设计手绘

方法/步骤:

1“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中,第一次接待家装客户时,设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此,设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图,以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通,充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题,迅速提出解决问题的初步意见和解决方法,并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后,再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

2.快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现,还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系,实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时,不禁会发出由衷的喜悦和兴奋,对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往,他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望,产生一种想尽快拥有它的渴望。

3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图,设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具,因此,设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上,该突出的突出,该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格,平面图、立面图、图,都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上,只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之,设计师在运用快速手绘接单时,无论采取怎样的手段表达,有一点是要注意的,那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性,又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说,家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想,同时还要具有一定的艺术感染力。

比如,快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上,科学地运用原理,将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此,严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说,绘制快速手绘效果图时,常见的毛病是要么过于拘泥于,缩手缩脚;要么就是不重视,过于随意。

再比如,快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中,我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系,重点要突出,画面中心在明确,从整体上把握好构图关系。对于初学者来说,画面重点不突出,没有主次也是常见的毛病。

4.快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心,并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化,形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙,使画面构图重点更加突出再比如,家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实,以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓,用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候,还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种,具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。

学室内设计需要手绘吗

学室内设计需要手绘吗?

虽然说现在都是使用软件作图比较多,但电脑出图是正式交易达成的时候移交给客户的,手绘更多的是让你在短时间留住客户,因为向客户介绍你的概念的时候,不可能在电脑上操作,手绘就显得更专业,快捷。

手绘稿是能够在最短的时间内表达出一名设计师设计理念的东西,是非常直观易懂的,非常方便与客户沟通。所以,手绘能力可以不精,当也要懂得一些。

作为对比另一名要跟我说等实地考察过几天出效果图再讨论,那个更能打动客户?设计师有很多时候在外出采风和寻在素材的过程当中,会出现刹那间的灵感,国外一些服装设计师都会随身带着本子用手绘的方式进行记录,相当于作家记录随笔一样。3ds max、maya、cad和C4D等软件确实能更准确的呈现设计图,但是用这些记录灵感怕是追不上题主的思绪。而且绝大多数手绘作品都是设计者画给自己看的,画给外人怕是达不到欣赏的地步。只能说都是设计师的技能,缺少手绘不会影响你当一名设计师,但是利用手绘会给你带来更好的设计感觉。

那室内设计需要学些什么知识呢?

1、要精通软件。

室内设计主要学习PS、3dsMax、Vray、AutoCAD这几款软件,这里提醒一下大家,软件知识要扎实,熟练运用软件有利于以后能快速且有质量地完成工作,学会了之后记得要多练习。当然,软件只是设计的一种工具,并不是说学会软件就可以当设计师了。

2、要懂点手绘。

学习手绘的目的是就是刚刚所说的那样,在你需要呈现大致的效果图时,你能快速地呈现出来,方便与业主沟通。没有美术基础也不要担心,这些是可以通过后期学习来加强弥补的。并且手绘基本都是快速表现,大部分都是画线的内容,所以不像我们印象中的纯美术学习,比如素描、水彩这样专业的知识储备。所以零基础完全可以学的懂手绘。

手绘是设计构思的表达工具。无论是做建筑设计还是室内设计,或者园林景观设计、或者工业设计等等。初期的设计构思在我们大脑里都只有一个大概的轮廓。所有的形象都还只是虚的,我们要把我们初步的构思表达出来,手绘便是最好的工具。也许你会说,用电脑不是更方便更精准吗?其实在方案的构思阶段,设计软件有很大的局限性,首先大部分的设计软件尤其是三维空间的设计软件都是基于尺寸数据的,这些精准的尺寸数据往往会影响我们初步的构思。然后设计软件怎么快,还是没有我们手画得快。尽管手绘的不那么精准,但是在设计的初步阶段来讲,能看懂设计意图,已经足够了。很多优秀的设计案例往往就来源于一堆杂乱的手绘草图之中。

手绘是设计师与客人沟通设计方案最直白的语言。对于建筑设计、室内设计师来讲,把我们的设计方案展现给客人主要通过以下几种方式:平面类的CAD图纸,CAD图可以比较客观精准的表述设计对象,但是大部分业主往往都不具备真正看懂CAD图纸的能力。毕竟把一个立体的空间转换为二维的图纸,看图者又要把二维图在大脑中转换为三维空间,没经过专业的训练,是很难达到的。

然后是3D效果图,这个好懂,小孩子都能看明白,尤其是现在的360度动态效果图,有着让人身临其境的感觉。但是如果在设计的初步方案阶段就做3D效果图,制作的时间成本比较大,因为初步方案阶段往往要改无数次。这无论对于企业还是设计师来讲都耗不起。我们再看手绘,手绘就有着很好的优势,简简单单一画,一目了然,业主容易看得懂,效率也高。其实不光与客人沟通设计方案,就是设计团队内部讨论设计方案也好,设计人员与施工人员讨论设计方案也好,手绘都是最直白的沟通语言。

室内设计手绘和3d max那种效果更好

晕 这应该是同一个行当的两种效果。谈不上哪个好,应该是各有各的优点..........
室内设计手绘是刚开始设计的一个基础,作为一个合格的室内设计手绘很重要,比如说你在跟客户交流的时候不能说用3D做出来,但是简单几笔就能勾勒出来、、、、、相对来说只是一个大概的雏形,不会很具体。3D做出来的效果要比较有立体感,层次多效果明显,给人一目了然的感觉。一般来说3D效果能为大部分人来接受,比较【普遍。而手绘需要很强的绘画基础,功底不好往往效果就很差强人意。。。。。

如何掌握室内手绘的上色技巧

一、对环境的认识
(一)什么是环境呢?
这是我们学习环境艺术设计首先要明确的概念。广义的环境是指人以外的空间存在,大地、天空、海洋等自然环境和城镇、乡村、建筑等人工环境的总和。狭义的环境是指人工环境中的部分,主要是建筑之内外的环境。笼统来说,环境包括三方面内容:就是自然环境、人工环境和社会环境。那么,什么是自然环境呢?什么是人工环境呢?什么是社会环境呢?这些环境因素对我们生活、工作有什么影响呢?特别是对我们的设计有什么影响呢?这些知识我们都需要了解;除此之外,我们还要了解更多相关知识,比如对空间的认识,不同的空间组织形式对人的生理、心理会产生什么样的影响?我们是怎样运用这些空间来塑造室内设计的?世界各国不同历史时期的艺术风格以及这些艺术语言如何在室内设计中应用的?等等……这些都是我们要了解的。
下面我们来讲一讲是自然环境。
1、什么是自然环境?
(1)我们周围最基础的环境是什么?
室内设计系统理论的基础源于自然环境、人工环境、社会环境中自然科学与社会科学的综合研究成果。其中,自然环境是最基础的环境。《辞侮》一书里讲到:自然界指统一的客观物质世界,它是在意识以外,不依赖于意识而存在的客观实在。自然界的统一性就在于它的物质性。它处于永恒运动、变化和发展之中。在时间和空间上都是无限的。从狭义上讲,自然界是指自然科学所研究的无机界和有机界。
(2)认识了周围的自然环境对我们学习环境艺术有什么影响?
自古以来,人类就和身边的自然界有着密切的关系,奴隶社会的狩猎活动和封建社会的稻谷桑麻,这些都是自然界对人类的无私赋予。在工业革命之前,人类的活动与自然生态还没有超出对抗的状态,规模与范围并没有构成对自然生态环境的直接威胁。但是随着工业化的进程,生产力发展起来了,城市大量出现,交通堵塞,居住空间窄小,人类对森林资源的过度采伐,引起了土地沙化,工业"三废"的过量排放,引起了江河污染,大气污染,生态污染,空气质量下降等等一系列城市问题,人们的生活开始慢慢同自然环境脱离,人类生存的环境出现了危机,迫使人们不能不正视这一严峻的社会环境问题。1972年联合国召开了第一次国际环境会议,把每年6月5日定为世界环境日。现在世界各个领域都在进行环境保护方面的工作,建筑领域也不例外,绿色设计、可持续发展计划等也大行其道。比如日本著名建筑师安藤忠雄,他的建筑全是以素面水泥构成的,虽然没有豪华的外表,但在这些作品中,设计师充分运用自然界的光照、水塘、坡地,因地制宜,设计出很多亲近大自然、景色宜人的作品。德国也有一建筑(哥兹总部)无论是在建筑的结构上还是在材料的选用上,都体现了对环境的尊敬和爱护。这座建筑的墙体利用复杂敏感的可控系统和配套设施来调节室内的气候,可以调节角度的百叶板能够节约40%的照明用电,屋顶上的太阳能板可以供应整个建筑的日常能量消耗,而且地下室还扮演着调节室内温度角色,促进空气循环。整个建筑由一个非常高级的控制系统来控制,配备有250个信息传感器和超过1000个气候调节的设施,使建筑自身的能量消耗可以自给自足,减少了对环境的影响和依赖(图1-1)。(3)追求“绿色设计”
现在我们广泛关注的是关于环保和能源的合理利用的问题。我们的设计师能否将我们的人工环境设计成生态上可持续发展的或被称为 "绿色的"人工环境,这是当今环境设计的重要发展趋势。当前建筑环境相对的低价能量供给与及对不可再生材料肆意浪费的状况是不会长久持续下去的。随着人类对自然环境已造成的巨大破坏,以 “绿色”和“生态保护”为宗旨的设计,必将成为我们面临的重要课题。简而言之,"绿色"和生态的设计就是要求我们在建造过程、使用过程以及销毁过程中,都对自然施加最小的影响,甚至还应产生积极的作用,并使我们的人工建筑物与生物圈的生态系统融为一体。在这方面,国外设计师己经有了很多经验。比德国幕尼黑工业大学建筑系教授托马斯?赫尔佐格,他设计的"玻璃之翼"、"对角线立方体"都是利用阳光的能量来完成室温调节、空气流通等等这些工作的,而不再是依靠传统的电力(图1-2)。2、什么是人工环境?
自从人类上升到生物界的最高峰,就开始了对自身生存空间作不懈的努力,渔猎耕种、开矿建筑,所有这些依靠人的力量,在原生的自然界中建成的物质实体,包括它们之间的虚空和排放物,都构成了次生的人工环境。人工环境的主体是建筑。在农耕时代,生产力有了很大的发展,建筑也在不断的完善,并形成了以中国传统木构架为代表的东方体系和以希腊、罗马石构架为代表的西方体系。两大体系构造不同,各有特点,东方建筑注重院落单位的群体组合,主从有序,变化灵活。而西方建筑则显得雄伟壮丽,气势宏大。而且在此期间,东西方都有很多传世的名作留下来。比如东方的故宫、金阁寺;西方的雅典卫城、罗马万神庙等等都是其中的佼佼者。值得注意的是,此时的建筑物多为公共性建筑,生产性建筑极少,所以除了建筑本身所耗的自然资源以外,很少向外排放有害物质。因此农耕时代的人工建筑基本做到了与环境共融共生。进入工业化时代,人类的生产力出现了革命性的变化,对功能的需求促进了现代建筑理论的诞生。这个时期建筑的体量和规模都达到了前所未有的程度。大批量的生产性建筑被建造了出来,居住与公共建筑内部开始大量使用人工的采暖通风设备,从而营选出一个个隔绝于自然的人工气候。这样的人工环境造就了现代的物质文明。随着自然环境的不断恶化,证明了工业化时代人工环境的建造并没有做到与环境的共融共生(图1-3)。
3、什么是社会环境?
马克思的《政治经济学批判》中讲到:“人是最名副其实的社会动物,不仅是一种合群的动物,而且是只有在社会中才能独立的动物。”人类在生活的交往中,组成了不同的群体,每个人都处在各自的社会圈子中,从而构成了特定的人文社会环境。在奴隶社会,奴隶主为了维护自己的统治,借助神灵炫耀其至高无上的权力,兴建了大批超人尺度的神像、陵墓。在这种社会环境下,“神”居于主导地位,人工环境的主体建筑虽然具有宏伟体量和严谨的构图,但其使用者是“神”而不是“人”。封建社会是人类历史上变化最为复杂的社会形态。在东方,专制的中央集权统一封建大帝国是政治统治的主要形式。社会环境按地域人文分为三大块,以中东为中心的伊斯兰文化圈,印度和东南亚文化圈,中国、日本、朝鲜文化圈。在这种社会环境的制约下,宫廷文化一直处于主导地位,不少地方宫廷建筑影响着人工环境的发展。即使是宗教建筑,也受宫廷建筑的影响,这在中国表现尤为突出。而在西方,基督教的两大宗教——即西欧的天主教和东欧的东正教,分别以罗马和君士坦丁堡为首都,建立了集中统一的教会,实现了政教合一的统治。而发展于17、18世纪的资本主义,是以发展生产力,获取剩余价值为根本目的的,在这样的社会环境影响下,人的需要、使用功能的需要成了第一要事,并由此而产生了密集的城市群落,建筑也就朝着功能化、科技化的方向发展。
二、室内手绘效果图概述首先,我们来看一看这些图例(范图);
(一)观摩图例并分析问题,如:(1)客厅或卧室;(2)透视;(3)色调;(4)家具组合;(5)表现技法;(6)评画等等;
1、室内设计手绘效果图的意义
室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图),它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。
2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
(1)真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外,在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定;(如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动;要做到真实、实用);
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格";(室内设计效果图就要求真实性和实用性;而画画可以做到随意性)
c、不能错误地理解设计意图,表现出的气氛效果与原设计相差甚远。(要符合业主的要求)
综上所述,必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识:真实性始终是排在第一位的。
(2)科学性(板书)
为了保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理,都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求,要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜;草率从事的结果反而欲速则不达。
(3)艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图,也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏,这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以,一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系,在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能,对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。(三)室内手绘效果图的构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段,无论运用哪种绘画形式,画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思,在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果,创造出符合设计本意的最佳情趣,是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中,有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰,而忽略设计原本的立意和构思,这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠,既不能通过画面传达设计师的感情,也不能激发观者 (包括业主)的情绪,因而在参与投标的过程中,往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的,而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系,这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描 (也称设计素描)的训练,特别要以正方体作感性的速写练习,以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩,可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在,感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段,以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题,要注重 "色彩构成"基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图,我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。
三、环境艺术设计的应用领域
(一)酒店,会所的设计要点是什么?
酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容,在现代都市里,酒店档次的高低直接反映了城市的经济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务,即使是经济酒店也具有一定的舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化,酒店设计也广泛引用现代科学技术,努力提高环境的文化内涵(图5-1)。
1、酒店大堂要具备哪些功能?
酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中,大堂无疑是最重要的(图5-2),从功能上来讲,大堂是交通枢纽,又是服务中心,具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲,大堂是客人进入酒店后的第一印象,直接关系到整个酒店的形象。所以,每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明,力争给客人留深刻的印象(图5-3)。在酒店大堂的设计中,我们应该注意几点:
(1)空间分区要明确,整个大堂的空间应开敞流动,浑然一体,人的视线应当不受到阻隔,对各部分一目了然。对于大型酒店较复杂的大堂,一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施,并且有明显的指示标志。
(2)缩短主要的人流路线,避免交*干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性,一般酒店的主要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台,所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。
(3)设计大堂时要注意便于经营管理,大堂是客人停留时间最长,最集中的地方,营业中不便维修,所以在选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层,同时,还要注意减少噪声影响。2、酒店的餐饮空间如何设计?
随着酒店向综合性、多元化发展,非客房盈利大大增加,其中,餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范围来看,酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右,甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式,进而对室内空间和装修风格提出不同的要求,其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂,因而它是评定一家酒店档次的重要标准之一,那么,设计餐饮空间要注意什么?
(1)不同性质的餐厅有不同的要求,餐厅室内设计应当风格显著,餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。
(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通,避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)
(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分,很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定要色彩明快、华丽舒适。另外,由于宴会厅的举架较高,(一般为两个层高),所以它往往兼做多功能厅使用,这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)
(二)设计办公空间要注意什么?
《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类,而办公室是人类最主要的社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的,新材料、新技术、新功能产生了大量新的、更为自由和开敞的室内空间,从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末,人类社会进入后工业化社会,出于环境与资源的危机,信息革命和产业调整,办公空间正发生着一系列的变化,综观近几年的发展变化,虽然创作背景和设计手段各不相同,但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展的(图5-9)。从中可以看出,现在办公空间的发展趋势有几点:
1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重,环保问题越来越被人们所关注,我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距,但在耗能大户的办公空间的设计中,也越来越倾向于环保型的设计。在新的设计中,保持空气的循环和热交换,自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受,随着城市的不断发展,环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)
2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的",国际化与地方化永远是对立统一的。在全球经济一体化的今天,全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里,植根于民族文化,用传统来阐释现代,是当今设计师面临的重要课题。
3、高科技的应用,智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大的改变着人们的办公环境,设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动化,计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)
同时,新的办公文化的出现,对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼 ,向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作,人的价值等同于机器上的零件。而现在,知识经济的发展要求人们进行创造性的脑力劳动,劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境,这就使新的办公文化出现成为必然。(图5-12) (三)设计商业空间要注意什么?
在物质生活极其丰富的今天,商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样,商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家,出现了设在高速公路附近的购物中心,而在有着悠久历史的都市中心,也有着为数众多的面积小的,但颇具文化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区,商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。
“Shopping Center”,即购物中心 ,出现于公路交通发达的西方国家,通常要临近高速公路,拥有很大的停车场(图5-14),一般由几栋建筑组成,里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众多商家组成的商业综合体,为了能够容纳数百家风格不同的店中店,建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材质,装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客,购物中心一般都设有共享大厅,人们可以在这里享受阳光和周到的休闲服务,如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)
精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现,虽然面积一般不大,但是它们的商品针对性很强,对商业信息反应灵敏,所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高,除了展示商品外,更重要的是体现商店的风格和品味。(图5-17)
超级市场70年代初开始于美国,并很快风靡世界,成为一种全新的商业形式,计算机管理降低了商品成本,并由柜台式售货发展成开架自选,让顾客购物更加随心所欲,从而扩大了商业机能。(图5-18)(四)怎样进行居室的设计?
居室的空间设计同人们的生活是息息相关的,尤其今天,社会竞争加剧,人们都希望在劳累之余有一个可以放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要,我国的居室建筑形式一变再变,80年代前,居室的主要面积是作为卧室,那时候主要解决的是 "住"的问题,厅很小或根本没有厅。80年代中期以后,人们的社会活动增加,人们对"厅"的要求越来越多,于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友,享受视听设备带来的快乐等等,这时也出现了简单的家庭装修,并不断的发展起来。到了近几年,人们对自己的生活质量有了更高要求,与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视,出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展,我们可以看出,人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求,“套路活”的做法,将很快失去市场。在墙面、天花上花掉大量财力、物力的做法也将被遗弃,取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现,人们对“空间”概念也有了新的认识,如何创造一个动静相宜,适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。
(五)家具设计需要专业精神
家具是室内设计中的重要组成部分,室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境,而家具是其中必不可少的环节。首先,家具的设计不能脱离整个室内空间的设计,家具设计的好与坏应该放到一定的室内环境里去评判,而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲,家具对于室内环境气氛的营造也起着至关重要的作用。同一个空间,摆上不同的家具,就会呈现出不同的风格样式,这也是我们在室内设计时常用的手法之一。
现在的家具设计除了要满足功能的需要外,更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪。比如,家具可以表达使用者的地位和尊严,也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)
现在科技的发展,新材料、新技术的出现,也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子,名字叫X-chair,它的外形真的像一个"x",即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。
家具设计具有一定的美学概念,它是一种有实用价值的艺术品,既有科学性的一面,也有文化艺术的一面,两者所占的比例随着不同的家具而不同,有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。
四、室内设计手绘效果图技法介绍
(一)工具、材料介绍(p33、34、35):
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3)水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4)绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5)铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调。
卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9)描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10)宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底铱托,否则易破。

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